Máscara náayari

Esta máscara ritual náayari (cora), fue utilizada durante la celebración de Semana Santa del pueblo Chuisete’e Jesús María y José, Nayarit, en el año de 1999, por uno de los borrados, o xumuabikari, seres de la alteridad también denominados diablos y judíos.

En la festividad también conocida como La Judea, todos los varones, niños, jóvenes y adultos de la comunidad participan como un enorme ejército de demonios que atacan al pueblo y matan simbólicamente a los santos de la iglesia. A pesar de que son seres caóticos y cómicos, los judíos se organizan en una jerarquía militar muy estricta. Durante varios días, estos personajes corren sin descansar por las calles y los alrededores del pueblo, entonan cánticos burlones, tocan flautas y tambores, bailan frenéticamente y a veces simulan los movimientos de diferentes posturas del coito.

El atuendo de estos personajes consta de una máscara y un sable de madera. La pintura corporal oscura, a base de olote quemado, borra la personalidad cotidiana para dar paso al aspecto más salvaje. Los detalles de la fiesta varían dependiendo la comunidad. En Chuisete’e las máscaras se hacen con papel maché y representan toda clase de animales cornudos o con grandes fauces. De esta manera, se observan toros, borregos cimarrones, rinocerontes, caimanes, dinosaurios y muchos monstruos difíciles de identificar. También suelen usar máscaras de hule, preferentemente de personajes satíricos, así como de parodia política y narcotraficantes famosos.

Durante los días de la Judea, sólo los ancianos defienden a los santos. Encerrados en una casa del gobierno tradicional, ayunan, fuman pipa y rezan para que Cristo y los santos recobren su fuerza y renazcan. Mientras tanto, los borrados muestran un comportamiento que indica que son demasiado destructivos para gobernar. Pronto comienzan a usar sus sables de madera para pelear entre sí. El sábado “se abre la Gloria”, los santos renacen y los demonios son derrotados.

Presentarán el libro Zapata después de Zapata

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, invitan al público a la presentación del libro Zapata después de Zapata, Se transmitirá el 31 de marzo a las 18:00 horas, a través de la página de Facebook del museo (https://www.facebook.com/museodelpalaciodebellasartes/).

En el marco de la campaña “Contigo en la distancia” , el recinto de la Red de Museos del INBAL, en colaboración con el Fondo de Cultura Económica y la Fundación Jenkins presentan el libro Zapata después de Zapata, en el cual se contempla la evolución iconográfica de Emiliano Zapata. En los seis ensayos que conforman la obra se analiza la vigencia de su legado como héroe revolucionario por medio del muralismo, los movimientos sociales de la segunda mitad del siglo XX, así como dentro del neo-zapatismo en las prácticas artísticas contemporáneas.

La publicación cuenta con los ensayos de Luis Vargas Santiago, Salvador Rueda Smithers, Anna Indych-López, Theresa Ávila, Nicolás Pradilla y Mariana Botey, además de dos apéndices: en el primero, Miguel Ángel Berumen aporta un breve análisis del lema “Tierra y Libertad”; finalmente, se incluye una carta abierta del Subcomandante Marcos y el EZLN a Emiliano Zapata.

El volumen es un esfuerzo de alianza editorial entre el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Fondo de Cultura Económica, con el fin de acercar a un mayor número de público a las ediciones de libros en los que encuentren la mancuerda de historia y arte, con costos accesibles para todos.

La publicación, que forma parte de la colección Tezontle, conformado por 168 páginas, podrá ser adquirido en la tienda del museo, ubicada en la planta baja del Palacio de Bellas Artes, así como en las librerías del Fondo de Cultura Económica y a través del correo ventas@ampba.org.

Este volumen es el segundo de tres proyectos editoriales que se programaron para acompañar Emiliano. Zapata después de Zapata, exposición inaugurada el 27 de noviembre de 2019 para conmemorar los 100 años de la muerte del Caudillo del Sur, la cual presentó 140 piezas, entre pinturas, murales, fotografías, grabados, objetos personales, publicaciones, etcétera.

La presentación contará con la participación de Marisa Balausteguigoitia, investigadora de primer nivel del Sistema Nacional de Investigadores y ex directora del Programa Universitario de Estudios de Género en la UNAM; el museógrafo e historiador del ENAH, Marco Berrera, actual coordinador de Vinculación Internacional del Fondo de Cultura Económica, y Luis Adrián Vargas Santiago, especialista del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y creador del concepto curatorial de la muestra Emiliano. Zapata después de Zapata, así como autor de uno de los ensayos del libro. La mesa será moderada por Tabaré Azcona, editor de la publicación.

Esta actividad puede complementarse con la visita al micrositio de la muestra Emiliano. Zapata después de Zapata en la liga www.museodelpalaciodebellasartes.gob.mx/emilianozapata/

Esta edición fue realizada con el apoyo la Fundación Jenkins y el Fondo de Cultura Económica, con el objetivo de mostrar al público un trabajo histórico y artístico.

Toda la información sobre la presentación y las actividades digitales se pueden consultar en la página web del Museo (www.museopalaciodebellasartes.gob.mx), así como en sus redes sociales (Facebook: Museo del Palacio de Bellas Artes / Instagram y Twitter: @mbellasartes).

Palenque abrirá en Semana Santa

Palenque, Chis.- Con estricto apego a las medidas dictadas por la Secretaría de Salud, para la mitigación y prevención de contagios de la COVID-19, la Zona Arqueológica de Palenque estará abierta al público en este periodo vacacional de Semana Santa.

En coordinación con instancias de los tres órdenes de gobierno, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), ha establecido un protocolo de visita a este sitio patrimonial, el cual abrirá de lunes a domingo, y cuyo horario se dividirá en dos bloques: de 8:30 a 12:30 horas y de 12:30 a 16:00 horas, el último ingreso será a las 15:00 horas.

El sitio arqueológico aperará al 30 por ciento de su capacidad, por lo que el aforo máximo diario será de 600 personas, quienes deberán cumplir con los protocolos de sanitización; en caso de que alguien presente algún síntoma vinculado con la COVID-19, será canalizado a las autoridades sanitarias correspondientes.

EL INAH y la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (Conanp) ubicarán las casetas de ambas dependencias en el Museo de Sitio de Palenque “Alberto Ruz L’huillier”. El cobro de derechos será de 80 pesos, por parte del INAH, y de 90 pesos, por parte de la Conanp, con los descuentos y exenciones regulares de cada institución.

Para facilitar la movilidad de los visitantes –quienes estarán obligados a portar cubrebocas en todo momento y mantener una distancia segura entre personas– se ha establecido una ruta de circulación, con la cual se sugiere recorrer el sitio en hora y media o dos horas.

Dado que en Palenque existen áreas de monumentos arqueológicos, las cuales por sus características no permiten guardar la sana distancia, estas permanecerán cerradas, por ello se pide la comprensión del público a dichas disposiciones.

El Museo “Alberto Ruz L’huillier” estará abierto únicamente jueves y viernes, de 11:00 a 16:00 horas, y con un aforo máximo de 30 personas en flujo continuo; su ingreso está incluido en la tarifa del INAH.

Dentro del Plan Específico de Protección Civil se ha contemplado una ruta para la circulación de autobuses de agencias de servicios turísticos, un estacionamiento con capacidad para 250 vehículos, un sendero peatonal de transito verificado para la adecuada circulación, así como la rehabilitación de puentes y el mantenimiento de infraestructura. También se contará con la participación de guías turísticos comunitarios, capacitados e identificados.

Respecto a la transportación en vehículos particulares, estos no deberán contar con más cuatro ocupantes, y para el caso de transportes turísticos y de tour-operadores, deberá realizarse al 50 por ciento de la capacidad de cada unidad.

Se exhorta al público a recoger la basura y los desechos que puedan generar durante su visita (cubrebocas, guantes, pañuelos desechables o cualquier otro desecho biológico infeccioso), a efecto de mantener las medidas de seguridad y disfrutar de mejor forma la visita a este sitio.

Las dependencias participantes en esta estrategia sanitaria son: la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el INAH, la Conanp, la Guardia Nacional, el Gobierno del Estado de Chiapas, a través de sus secretarías de Turismo y Salud, la Secretaría de Protección Civil Municipal de Palenque y Turismo Municipal.

«Contigo En La Distancia» cumple un año

actividad teatral

La estrategia digital Contigo en la distancia, desarrollada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, cumple un año y se posiciona como un espacio de entretenimiento, recreación y apoyo a la población y a la comunidad artística y cultural durante la contingencia sanitaria por COVID-19, permitiendo a las personas ejercer su derecho a la cultura, así como conocer y disfrutar del patrimonio y la riqueza cultural del país sin salir de casa.

“Como respuesta inmediata ante el confinamiento, desarrollamos la estrategia Contigo en la Distancia, que tuvo como eje de difusión y promoción la plataforma del mismo nombre. Ha sido la ventana a la diversidad cultural y lingüística del país, donde más de 90 instituciones públicas y privadas han sumado para que la cultura llegara a cada casa. Las creadoras, creadores y sus públicos se han adaptado para ver, disfrutar y crear contenidos digitales diversos, manteniendo así la interacción”, comentó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero.

La encargada de la política cultural del país explicó que la contingencia sanitaria permitió acelerar la digitalización de los contenidos y adaptar el quehacer artístico a los nuevos medios, un terreno que no se abandonará.

“Hemos ganado terreno digital como nunca antes. Seguiremos Contigo en la distancia sin importar los cambios en los semáforos epidemiológicos, ya que se ha convertido en una plataforma de ejercicio de derechos culturales; gracias a lo digital, millones de personas pudieron visitar museos en todo el país y recorrer espacios que les parecían imposibles. No daremos un paso atrás”, afirmó.

Puesta en línea el 25 de marzo de 2020, la estrategia digital “Contigo en la Distancia” se integra de la plataforma con el mismo nombre (contigoenladistancia.cultura.gob.mx) y una campaña informativa y de difusión de contenidos para todas las audiencias, además de convocatorias y avisos para la comunidad cultural y artística.

En un año, ha logrado captar más de 13.5 millones en audiencia; del total de usuarios que visitan la plataforma o acceden a los contenidos a través de las redes sociales de la Secretaría de Cultura 64.5% son mujeres y 35.5% son hombres. Del total de visitantes, el rango promedio de edad es de 25 a 34 años (27.9%), seguido de 35 a 44 (18.8%), 18 a 24 (16.7%), 45 a 54 (15.2%), 55 a 54 (13.0%) y más de 65 (8.1%).

Entre las secciones con más visitas, con 22.0% se encuentra la página principal, donde, además de dar promoción a otras secciones y anunciar los nuevos contenidos, se despliegan los conciertos, conferencias, talleres y otras proyecciones especiales en transmisión directa (streaming).

A un año, las estadísticas del sitio web y de las redes sociales permiten ver que el mayor número de conexiones se realiza desde México (86.3%), seguido por Estados Unidos (8.7%); también llegan visitas de Colombia, Argentina y España, entre otros. Dentro de México, si bien se han recibido visitas de todo el país, las entidades desde las que llegan más usuarios son Ciudad de México (31.1%) y Estado de México (17.2%), seguidas de Jalisco (5.6%), Puebla (5.2%), Veracruz (3.2%) y Nuevo León (3.14%), por mencionar algunas.

Destacan otros datos, por ejemplo, que 72.6% de las conexiones son a través de teléfonos móviles; por computadora, 24.9% y tableta, 2.3%; en tanto que el tiempo de permanencia es más alto cuando se ingresa por computadora.

Al realizar la medición de las vistas en redes sociales, los datos son similares, 59% de las personas son mujeres y 40% son hombres; el rango de edad que más actividad realiza está entre los 25 y 34 años de edad, donde 28% es de sexo femenino y 19% masculino. La ciudad desde la que se conecta el mayor número de usuarios, con 31.0% del total, es la Ciudad de México.

La plataforma Contigo en la distancia suma todos los días nuevos contenidos, provenientes de más de 90 instituciones públicas y privadas de todo el país; a la fecha son más de 12 mil 800 materiales culturales que incluyen archivos sonoros, entrevistas, galerías fotográficas, videos, libros, recorridos, juegos y otros recursos clasificados en diversas categorías entre las que se encuentran: Festival Internacional Cervantino, Recorrido virtual, Videos, Libros, Audios, Infantil, Convocatorias, Comunidad Contigo, México en el mundo, y Estados.

Sin salir de casa, se pueden explorar y descubrir distintas manifestaciones artísticas y culturales dirigidas a público de todas las edades que son de acceso gratuito y cupo ilimitado, que muestran la diversidad del patrimonio cultural mexicano.

Durante este periodo, Contigo en la Distancia ha sido sede de conciertos y especiales como: Festival ¡Qué vivan las mujeres! durante los días 6, 7 y 8 de marzo; Contigo Aprendí, homenaje a Armando Manzanero; Día de Muertos; Gabriel Vargas 10 años, homenaje a Gabriel Vargas; En la distancia con Monsiváis, homenaje a 10 años del fallecimiento de Carlos Monsiváis; así como del 48 Festival Internacional Cervantino.

En la estrategia de apoyo a las comunidades artísticas y culturales, Contigo en la distancia ha sido la vía para invitar a seguir creando; durante 2020 se dieron a conocer más de 24 convocatorias con las que se beneficiaron de manera directa más de 3 mil creadores. Entre otras se encuentran: Movimiento de Arte en Casa, que apoyó a mil 351 creadores; Espacios Escénicos Independientes en Resiliencia, benefició a 91 recintos independientes de espectáculos; Contigo Banco de Producciones, favoreció a mil 263 artistas, creadores y profesionales de la cultura con un monto individual de 13 mil pesos netos por su participación.

Por parte de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, se lanzó la primera edición de la convocatoria Alas de Lagartija. Libros de autor para todas las edades, de la cual resultaron seleccionados 10 proyectos que recibieron 21 mil pesos por obra, como pago único por los derechos de publicación.

Otra de las dinámicas generadas a través de la plataforma fue la invitación dirigida a las familias para participar en Un día en Casa, de Canal 22, y Teatro en casa en tiempos de COVID-19, del Centro Cultural Helénico, en ambos casos los proyectos seleccionados se transmitieron por Canal 22.

También se lanzó la convocatoria para Reactivación de espacios escénicos independientes, cuya finalidad fu reconocer los mejores proyectos de reapertura de nuestro país, en el contexto de la contingencia por COVID-19; en dos etapas resultaron beneficiados 112 proyectos de diversas entidades del país.

En 2021, a través de Contigo en la distancia ya se han publicado casi 30 convocatorias algunas dirigidas a comunidades artísticas y creativas; así como cursos y talleres abiertos a todo público, entre otras. Entre las más recientes, se encuentran aquellas que se enmarcan en las conmemoraciones de este 2021, declarado “Año de la Independencia y de la Grandeza de México”: el Concurso Gastronómico “¿A qué sabe la patria?”, el “Premio Especial 500 Años: Conquista y Resistencia Indígena” y el Concurso de composición para conmemorar nuestra memoria histórica; la segunda edición de Alas de lagartija y de Las otras tintas, así como seis convocatorias del Centro de Cultura Digital para creadoras y creadores digitales.

Con acciones como esta, la Secretaría de Cultura refrenda su compromiso por hacer del internet un medio para crear, distribuir y consumir productos culturales; impulsar la redistribución de la riqueza cultural y hacer efectivo el derecho humano a la cultura.

zonas arqueológicas y museos regresan a su horario habitual

El estado de Campeche regresa al semáforo epidemiológico en color verde, en el cual se mantuvo por cuatro meses, por tal razón, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), regulariza a partir de esta semana los horarios de visita a las siete zonas arqueológicas y cuatro museos administrados por la institución en esa entidad, bajo estrictas medidas sanitarias.

Tras haber cerrado sus puertas como medida preventiva ante la contingencia sanitaria derivada de la COVID-19, Campeche fue la primera entidad del sureste del país en reabrir, en 2020, sus sitios arqueológicos con un horario de lunes a viernes, de 9:00 a las 15:00 horas.

A partir de este 22 de marzo, las zonas arqueológicas de Hormiguero, Xpujil, Dzibilnocac, Balamkú, Hochob, Edzná y Calakmul abrirán al público de lunes a domingo, de 8:00 a 17:00 horas.

Asimismo, desde este martes 23 de marzo, los cuatro museos que administra el Centro INAH Campeche, abren en su horario habitual: Museo de Arqueología Maya, Fuerte de San Miguel, y Museo de Arquitectura Maya, Nuestra Señora de la Soledad, de las 8:30 a las 17:30 horas; Museo de Arqueología Subacuática, Fuerte de San José el Alto, y Museo de Arqueología Maya del Camino Real de Hecelchakán, de las 8:00 a las 17:00 horas.

El aforo máximo diario seguirá siendo de 30 por ciento, y continuarán aplicándose las medidas sanitarias preventivas en estos recintos: uso obligatorio de cubrebocas, aplicación de alcohol gel y tapete sanitizante.

Se hace la atenta invitación al público de respetar las indicaciones del personal del INAH, así como de cuidar su salud con los implementos adicionales que considere, y abstenerse de ir si presenta algún síntoma o malestar.

Con este esfuerzo, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del INAH, en colaboración con el Gobierno del Estado de Campeche, suman voluntades para reactivar la vida cultural y la dinámica económica de Campeche, misma que, en buena medida, depende del turismo y la cultura, pero siempre priorizando la salud de los visitantes y de los trabajadores.

No obstante la gradual reactivación de actividades en las zonas arqueológicas y museos bajo la administración del INAH, la institución continuará con su labor de difusión del patrimonio a través de las redes sociales, en el marco de la campaña ‘Contigo en la distancia’, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a fin de que las personas que no puedan trasladarse a estos sitios, puedan disfrutar de la riqueza cultural de Campeche.

Museos recibirán nuevamente al público

El Museo de Arte Moderno (MAM), Ex Teresa Arte Actual y La Tallera, recintos de la Red de Museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), recibirán nuevamente al público para que disfruten su oferta expositiva a partir del martes 23 de marzo, con horario especial de las 11:00 a las 17:00 horas y todas las medidas de protección a la salud dispuestas por las autoridades sanitarias.

Como parte de la campaña #VolverAVerte y del programa de reaperturas escalonadas de recintos culturales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el MAM y Ex Teresa Arte Actual, ambos en la Ciudad de México, retornarán a sus actividades presenciales luego del cierre temporal del pasado 14 de diciembre, mientras que La Tallera, ubicado en Cuernavaca, Morelos, reabrirá sus puertas en atención a las medidas establecidas por las autoridades de Salud federales y locales debido a la contingencia por el COVID-19.

Con el objetivo de que las y los visitantes tengan una experiencia segura, estos tres recintos del INBAL contarán con todas las medidas de limpieza y desinfección de espacios, y atenderán las recomendaciones y los protocolos de sanidad establecidos. Con un aforo máximo permitido de 20 por ciento, el ingreso será a través de un filtro sanitario. El uso de cubreboca es indispensable durante toda la visita, así como la sana distancia.

En el MAM, el público podrá apreciar la exposición Monumental. Dimensión pública de la escultura, la cual revisa de manera crítica la producción escultórica de nuestro país entre 1927 y 1979. Organizada en nueve núcleos, toma como punto de partida la creación de la Escuela Libre de Escultura y Talla Directa, y abarca hasta la creación del Espacio Escultórico en Ciudad Universitaria. La curaduría fue realizada por Pedro Reyes. La muestra se realiza con el apoyo de la Fundación BBVA a través de la Beca de Arte. El acceso será por Paseo de la Reforma.

Ex Teresa Arte Actual presentará la exhibición Escuchar es voluntad de Israel Martínez, bajo la curaduría de Amanda de la Garza. Está compuesta por instalaciones sonoras y audiovisuales que reflexionan sobre la escucha como una potencia para la protesta social capaz de sumarse al devenir de lo político. El autor, a través de un estudio de las diferentes capacidades del fenómeno aural, busca resquebrajar la dicotomía entre ruido y silencio por medio del sigilo, el susurro, la escucha colectiva e individual, y la voluntad de las personas ante las distintas presencias sonoras. La muestra estará disponible sólo durante dos semanas, para que el público tenga la oportunidad de hacerlo.

En La Tallera se podrá disfrutar por primera ocasión de tres exposiciones temporales: Yo era muy bueno tirando piedrasEl humo de tantas cosas juntas y La Tallera: proyecto de andamiaje del arte público. La primera reúne piezas de 13 artistas contemporáneos, así como obras de David Alfaro Siqueiros y documentación relacionada a su trabajo artístico, para reflexionar acerca del efecto del azar en la configuración de lo público. En esta muestra la acción de tirar una piedra opera tanto en el sentido político como en el metafórico.

El humo de tantas cosas juntas integra piezas de siete artistas que plantean una serie de problemas al aproximarse a la iconografía prehispánica y a los saberes tradicionales de diversas regiones de México. Estas posturas críticas generadas desde el arte contemporáneo señalan los estragos de la violencia colonizadora y, al mismo tiempo, proyectan formas alternativas de sensibilidad y organización.

La Tallera: proyecto de andamiaje del arte público es una exhibición de material inédito (documentos, fotografías y videos) del Centro de Investigación y Documentación Siqueiros sobre las primeras etapas de producción del recinto morelense, diseñado para crear arte público y crítico. La muestra documenta la historia del espacio artístico y cultural inscrito en la última etapa del proyecto muralista de Siqueiros.

Miles apreciaron la entrada de la primavera

Bajo estrictos protocolos sanitarios ante la contingencia derivada de la COVID-19, y en cumplimiento con su misión de acercar el patrimonio cultural a la población, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), posibilitó el ingreso de visitantes este fin de semana, con motivo de la entrada de la primavera, a 24 zonas arqueológicas del país, mientras que a través de sus plataformas virtuales transmitió directamente el fenómeno equinoccial desde cuatro sitios que suelen tener una amplia concurrencia entre el 20 y el 21 de marzo.

El sábado, día en que se registró el cambio de estación, 6,216 personas ingresaron a los 21 sitios arqueológicos, ubicados en 11 estados del país, cuyas condiciones o semáforos epidemiológicos permitieron su reapertura bajo la nueva normalidad: Tulum (3,185) y Cobá (1,178), en Quintana Roo, recibieron la mayor afluencia, seguidos de Palenque (683), en Chiapas; Monte Albán (493), en Oaxaca; y Cañada de la Virgen (162), en Guanajuato.

En tanto, el domingo 21 de marzo, el número de visitantes fue de 11,950, de los cuales la mayor cantidad se presentó en Tulum (6,792), Palenque (1,550), Cobá (1,480), Monte Albán (638), Yaxchilán (336) y Bonampak (238), en Chiapas; y Paquimé (175), en Chihuahua.

Es importante señalar que la cantidad de visitantes que ingresó a dichas zonas arqueológicas estuvo limitada al 30 por ciento de la capacidad de aforo, según las particularidades de cada una de ellas, cumpliendo así con los protocolos emitidos por la Secretaría de Salud del Gobierno de México. De esta manera se registró un ingreso controlado y sin incidentes en ambas jornadas.

El INAH, consciente del interés colectivo de experimentar la entrada del equinoccio de primavera en las zonas arqueológicas emblemáticas del país, a través de su Dirección de Medios de Comunicación, coordinó la transmisión en vivo de este evento astronómico vía sus redes sociales, en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura.

Quienes ingresaron a la liga https://www.facebook.com/INAHmx, tuvieron la oportunidad de trasladarse virtualmente a Teotihuacan, en el Estado de México; a Chichén Itzá y Dzibilchaltún, en Yucatán; y a Xochicalco, en Morelos. De esta manera pudieron observar el Sol llegando al cenit, desde imponentes edificaciones prehispánicas como la Pirámide del Sol, El Castillo, el Templo de las Siete Muñecas o la Plaza de la Estela de los Dos Glifos.

Las dos emisiones del equinoccio desde Xochicalco, llevadas a cabo en colaboración con el Instituto Morelense de Radio y Televisión, contaron con aproximadamente 79 mil reproducciones, y tuvieron 600 y 881 vistas en vivo, el 20 y el 21 de marzo, respectivamente.

Al corte de las 15:00 horas de este domingo 21 de marzo, la transmisión desde la Zona Arqueológica de Teotihuacan tuvo más de 4,200 reproducciones y 720 vistas en directo. En tanto, el enlace desde El Castillo, en Chichén Itzá, Yucatán, se reprodujo en 10 mil ocasiones, mientras el paso solar por el Templo de las Siete Muñecas, en Dzibilchaltún, 134 mil veces, además de generar un millar de comentarios.

Día de las Artesanas y los Artesanos

Para conmemorar el Día de las Artesanas y los Artesanos, que se celebra el 19 de marzo, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de sus instituciones, llevará a cabo diversas actividades virtuales, como parte de la campaña “Contigo en la distancia”, y presenciales en algunos recintos, enmarcadas en la estrategia #VolverAVerte.

“El Día de las Artesanas y de los Artesanos es un espacio para reconocer esta extraordinaria labor. Hay muchas actividades que alrededor se están haciendo para que se ponga siempre en valor esta gran tarea”, comentó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero.

Y agregó: “¡Felicidades a esta gran labor que realizan, no solamente por preservar su tradición, sus técnicas, sino por transmitirlas a las siguientes generaciones! La diversidad cultural de México es nuestra mayor riqueza y ustedes son parte fundamental de ella”.

Este martes 16 de marzo iniciaron las actividades de la Feria Artesanal y la Expo Venta de piezas participantes en los Concursos Nacionales de Arte Popular 2020, organizadas por el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART). Ambas se ubican en el edificio central de la Secretaría de Economía, que se encuentra en Pachuca 189, Col. Condesa, Ciudad de México, y se pueden visitar de 10 a 18 horas.

La Feria Artesanal se podrá apreciar del 16 al 21 de marzo; ahí se muestra y se pone a la venta el trabajo de más de 70 artesanas y artesanos provenientes de 17 entidades federativas. Mientras que la Expo Venta se integra por más de 280 piezas ganadoras y participantes de la edición 2020 de los certámenes de Textiles y Rebozo, Gran Premio Nacional de Arte Popular y Grandes Maestros del Patrimonio Artesanal de México; se puede visitar a partir de hoy y hasta el próximo 16 de abril.

Además, FONART lleva a cabo este jueves 18 de marzo, la inauguración de la Exhibición y venta de piezas del maestro J. Abdón Punzo Ángel, gran maestro artesano del cobre, en la Galería Fonart, ubicada en Av. Patriotismo 691, Col. Mixcoac en la Alcaldía Benito Juárez de la Ciudad de México.

El viernes 19 de marzo, a las 17:00 horas, transmite la videoconferencia “Grandes Maestros; saberes, creación y tradición”, a través del Facebook Live de Fonart, donde participa la directora general del FONART, Emma Yanes Rizo, y cuyo objetivo es generar una reflexión sobre el oficio artesanal, las implicaciones de recibir reconocimientos y el compromiso de formar nuevas generaciones de creadores artesanales.

Mientras que el 23 de marzo se transmite también por el Facebook del FONART, a las 17:00 horas, la videoconferencia titulada “Artesanía y nuevas tecnologías”, moderada por Gabriela Pulido. El 25 de marzo se llevará a cabo “Artesanía y sustentabilidad”, moderada por Lucila Neyra de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (a la misma hora y red social).

A su vez, del 19 al 21 de marzo, el Complejo Cultural Los Pinos llevará a cabo la Feria Artesanal de primavera “Hilos y formas. Cerámica, textiles y flores”, en la casa Benito Juárez. Participarán las y los creadores tradicionales en distintas ramas artesanales: Victorina López Hilario, Carmen Vázquez, Enedina Vázquez, Araceli López del Rosario, Othon Montoya y Gabriel Grajales.

Entre otras actividades, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) llevará a cabo el 19 de marzo, la 12ª Jornada de la Artesanía, que se conforma de la charla “Herencia, cultura y tradición”; el conversatorio “Judería, preservar, enriquecer y difundir el arte popular”; además de la Exposición Colectiva de Cartonería 2021, de la Escuela de Artesanías.

Las actividades se podrán seguir en el perfil de Facebook de la Escuela de Artesanías (/Escuela-de-Artesanías-Oficial). La primera transmisión será a las 12:00 horas, con la inauguración de la exposición colectiva; la charla “Herencia, cultura y tradición”, con Leonardo Linares, nieto de Pedro Linares, precursor de la cartonería mexicana, se realizará a las 18:00 horas. Mientras que a las 19:00 horas se llevará a cabo el conversatorio “Judería, preservar, enriquecer y difundir el arte popular”.

Cabe mencionar que la Exposición Colectiva de Cartonería 2021 será exhibida de forma virtual en el sitio web: artesanias.inba.gob.mx, en la sección Exposiciones.

A la conmemoración se suma la Cineteca Nacional con la proyección de los cortometrajes Artesanos afuera de la Villa de Guadalupe y Teocaltiche (Guadalajara), en la sección Miradas al acervo, de su perfil de YouTube; se podrán encontrar a partir del 19 de marzo.

Durante la jornada del 19 de marzo, Día de las Artesanas y los Artesanos, Radio Educación llevará a cabo una cobertura noticiosa especial que se transmitirá desde las 9:00 horas en el noticiario cultural Su Casa y Otros Viajes; a lo largo del día se emitirán cápsulas especiales en conmemoración a la labor de las y los artistas tradicionales. Estas producciones se pueden escuchar en las señales de 96.5 FM y 1060 AM de la Ciudad de México, y 104.3 FM en Hermosillo, Sonora.

Además, los días 19, 20 y 21 de marzo se publicarán en línea algunos capítulos de la serie Los artesanos hablan, la cual forma parte del acervo histórico de Radio Educación.

Por su parte, la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas iniciará la transmisión en redes sociales de materiales digitales sobre las piezas de la colección del Museo Nacional de Culturas Populares.

Además, publicará procesos artesanales de los registros del Concurso Nacional de Fotografía, pertenecientes a las ediciones 5, 6 y 7 del Concurso Nacional de Fotografía, e iniciará la grabación de cápsulas en vídeo para la serie “Una pieza, una historia”, explicando el significado e importancia de obras de arte popular que forman parte de la colección del Museo Nacional de Culturas Populares.

A su vez, la Dirección General de Bibliotecas difunde un videotutorial elaborado para enseñar el proceso de artesanal de montaje de un libro. Este clip se puede encontrar en su perfil de YouTube y en la plataforma Contigo en la distancia (https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/), de la Secretaría de Cultura, a partir del 18 de marzo.

Con el objetivo de enaltecer el trabajo de artesanas y artesanos, el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) publicará en su página web contenido que dará una visión al lector sobre la importancia del oficio, sus técnicas, su origen y los diversos beneficios sociales de las y los artesanos.

Mientras que Canal 22 transmitirá diversas producciones y entrevistas relacionadas con creadoras y creadores tradicionales, por ejemplo, la serie Manos a la obra: de la memoria al corazón; 24 programas de media hora que muestran la transformación de diversas materias primas en artesanía. Se trata de una coproducción de la Asociación de Televisoras Educativas de Iberoamérica (ATEI), de la cual Canal 22 es miembro; esta producción se transmite los domingos a las 16:30 horas en las señales 22.1 y 22.2 desde el 14 de marzo.

3er Aniversario del Museo Leonora Carrington

El próximo 22 de marzo el Museo Leonora Carrington del Centro de las Artes de San Luis Potosí celebra su tercer aniversario, y lo hará con una serie de actividades virtuales que invitan al público a disfrutar el legado y la creación artística en torno a esta extraordinaria y polifacética artista radicada en México desde su juventud. Las actividades tendrán lugar del 18 al 22 de marzo a través de sus plataformas digitales institucionales.

Desde su apertura en 2018, el MLC ha atendido a más de 150,000 personas que han sido partícipes de diversas actividades que incluyen recorridos, exposiciones temporales, charlas y noches de museo, esta última con más de 39 mil espectadores. Además, anualmente el Museo realiza el Encuentro Internacional de Estudios Surrealistas, que convoca a expertos en el tema a nivel internacional, y que en su edición 2020, que se efectuó de manera virtual debido a la contingencia sanitaria, tuvo más de 100 mil espectadores a través de sus plataformas digitales.

Ganador del Traveller Choice 2020 de Tripadvisor.com, el MLC tiene a la fecha más de 32,000 seguidores en la red social Facebook, que se ha convertido en una importante plataforma de difusión e interacción digital con el público, y cuenta además con un nuevo sitio web con contenidos en español e inglés. Recientemente el Salón de espejos del MLC fue renovado con el video ‘Las puertas en el jardín’, bajo la producción de Linterna de hidrógeno, y guion de José Gordon.

El programa de actividades conmemorativas en su tercer aniversario se llevará a cabo del 18 a 22 de marzo de 2021, iniciando con un taller de creación artística para niños de todas las edades, ‘Cadáver exquisito’, el jueves 18 de marzo, a las 16.00 horas a través de la página de facebook del MLC.

El viernes 19 de marzo, a las 19:00 horas. se transmitirá la premier del documental ‘Leonora después del pincel’, presentado por su realizador Alan David Cabrera, seguido por comentarios y Q&A; esto a través de la página de Facebook y sitio web institucional.

Las actividades continuarán el lunes 22 de marzo a las 11:00 h., con la transmisión en vivo de la inauguración de “El Jardín de Leonora”, en el Patio del Desconocido del MLC; y posteriormente a las 16:00 h., se ofrecerá el recorrido virtual ‘Las esculturas monumentales de Leonora Carrington’, a cargo de Antonio García, director del Museo, quien ofrecerá comentarios en torno a las esculturas monumentales de Leonora Carrington.

Cabe mencionar que el MLC se encuentra abierto para los visitantes de martes a domingo en horario de 11.00 a 15.00 horas (último acceso 14.15 horas), previa reservación a través de la página web institucional. Entrada general: $55.00, descuento de 50% para estudiantes, y entrada libre para adultos mayores y menores de 10 años (sujeto a restricciones por COVID-19).

Las fechas de reprogramación de actividades culturales de forma presencial se darán a conocer a través de los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, como redes sociales institucionales, la App “SLP Cultura” disponible para dispositivos móviles Android como iOS, y en medios de información y comunicación.

INFORMACIÓN

Tres museos se reencuentran con sus públicos

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, informó que como parte del programa de reaperturas escalonadas en los recintos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), este 16 de marzo, el Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA) recibirá a sus audiencias, de 11:00 a 17:00 horas, de martes a domingo, y podrán disfrutar de la exposición El París de Modigliani y sus contemporáneos, que permanecerá en México hasta el 18 de abril.

“Será la última oportunidad que tengamos de ver, durante un mes, esta exposición – que se irá de este país después de un año, el 18 de abril–. Esperemos que, con todos los protocolos de cuidado, vayan a ver esta extraordinaria exposición de Modigliani, sus contemporáneos de la época de la escuela de Montparnasse, pero también de sus contemporáneos mexicanos y latinoamericanos; este diálogo artístico que se hizo en los talleres y que ahora se puede ver en el museo de Bellas Artes”, comentó Frausto Guerrero en conferencia de prensa virtual realizada este 12 de marzo.

El París de Modigliani y sus contemporáneos encarna el esfuerzo de la Secretaría de Cultura y del INBAL para realizar esta muestra con motivo de los festejos por el centenario luctuoso del artista italiano Amedeo Modigliani (Livorno, 1884 – París, 1920), considerado una de las figuras más relevantes del siglo XX en la historia del arte occidental.

Esta selección, en colaboración con la Colección Netter, se conforma de 143 pinturas, 11 dibujos, cuatro libros, dos máscaras y cuatro reproducciones fotográficas. Además, el público podrá adquirir en la Tienda del Museo el catálogo de esta exposición, que hasta el momento solo se podía comprar en línea.

Asimismo, las y los visitantes podrán volver a maravillarse con los 17 murales ubicados en el segundo y tercer piso del recinto, que representan la identidad nacional del México posrevolucionario, elaborados a lo largo de 35 años por los destacados artistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Manuel Rodríguez Lozano y Rufino Tamayo. Finalmente, el MPBA continuará ofreciendo en su página web videos, conferencias, listas de reproducción de Spotify, micrositios de exposiciones pasadas, sección de murales y sección infantil con juegos descargables, entre otros contenidos digitales.

Como parte de la campaña #VolverAVerte y del programa de reaperturas escalonadas de recintos de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, el mismo 16 de marzo, abren sus puertas el Museo Nacional de Arte (Munal) y el Museo Nacional de Arquitectura (Munarq) en horario de 11:00 a 17:00 horas, de martes a domingo.

Ubicado en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arquitectura continuará con la X Bienal Iberoamericana CIDI de Interiorismo, Diseño y Paisajismo 2019 – 2020. La muestra se realiza en colaboración con el Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores, la cual deriva de la décima edición de la Bienal del mismo nombre, la segunda de esta disciplina por antigüedad en el mundo.

Se trata de una selección de 150 proyectos de 80 despachos de arquitectura y estudios de interiorismo de Iberoamérica, principalmente de México, Guatemala, Honduras, República Dominicana, Ecuador, Perú, Brasil y España. A lo largo de esta muestra, los asistentes encontrarán en los diversos proyectos el enfoque utilitario y las fuentes de inspiración de los despachos que en su mayoría utilizan una estética atemporal para lograr aspectos definidos de funcionalidad, originalidad, innovación y calidad.

Por su parte, el Museo Nacional de Arte invita a conocer sus diversas exposiciones temporales y permanentes, como es el caso de Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época, la cual rescata del acervo del Munal la producción artística de Velasco como referente nacional de la plenitud expresiva del paisaje moderno.

Otra muestra permanente es XX en el XXI. Colección del Museo Nacional de Arte, integrada por múltiples obras plásticas, dibujos, fotografías, esculturas, textiles y publicaciones que resaltan momentos históricos y artísticos, movimientos vanguardistas, nuevas poéticas y aportaciones estéticas y sociales entre 1900 y 1970, realzando a creadores emblemáticos, como Gerardo Murillo Dr. Atl, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, entre muchos otros.

Además, se podrá disfrutar de obras de la Colección Virreinal del Munal, a través de un video wall y una instalación inmersiva dentro de las salas novohispanas del museo.

La oferta expositiva se complementa con exhibiciones temporales, como Vistome palabras entretejidas, la cual despliega 13 vestidos elaborados por Miriam Medrez a partir de la invitación que la artista hizo a escritoras mexicanas para abordar la forma en que consideran el acto de vestir y de los textos que resultaron de dichas reflexiones.

También podrán apreciar Ad Maiorem Dei Gloriam. Una mirada barroca sobre la Compañía de Jesús, muestra de gabinete compuesta por cinco obras, que destaca los grandes aciertos plásticos del barroco y el tránsito al neoclasicismo en torno a la tradición de los jesuitas.

Para promover una visita segura a sus museos, refugios para el ejercicio de los derechos culturales, el cuidado mutuo y para la generación del conocimiento a través de las artes visuales y la arquitectura, el INBAL ha implementado protocolos sanitarios en atención a las medidas dispuestas por las Secretarías de Cultura y de Salud y del Gobierno de la Ciudad de México para la seguridad de personas asistentes y trabajadoras.

Al ingresar, a través del filtro sanitario, personal capacitado de los museos orientará al público sobre las medidas de protección a la salud, así como los recorridos por las salas de exposición. Es importante recordar que el uso del cubreboca es obligatorio en todo momento y que el aforo permitido en museos es de 20%.

Es así como estos tres recintos se suman al Museo de Arte de Ciudad Juárez, Museo Tamayo y Museo Nacional de la Estampa, los cuales reanudaron su actividad presencial durante este mes. La reapertura de la Red de Museos de este Instituto será de manera gradual y en apego a las medidas implementadas por el gobierno federal, a través de las Secretarías de Salud y Cultura, y por los gobiernos de las ciudades de Cuernavaca, de México, Juárez y Oaxaca.